“After Yang” on monimutkainen tarina ihmiskunnasta yksinkertaisessa tarinassa murretusta robotista

afteryang2.jpeg

Tieteiskirjallisuutta on tehty kaikenlaista ilmaisua varten. Sen kirjo on yhtä laaja kuin genren oma, hirviöistä vastaan ​​Tyynellämerellä taistelevia avaruusolentoja vastaan ​​kyborgeihin, jotka on ohjelmoitu rakastaviksi ihmiskunnan tutkimiseen. Jossain keskellä, mutta varmasti jälkimmäisessä päässä, istuu Yangin jälkeenhienovarainen tarina ihmiskunnan puolista robotin silmin nähtynä.

Colin Farrell pitää yleisön kädestä Jakea, patriarkkaa, joka tekee parhaansa korjatakseen perheensä rikkoutuneen androidin. Jake ja Kyra (Jodie Turner-Smith ja hänen enkeliäänensä) ovat Mikan (Malea Emma Tjandrawidjaja) adoptiovanhempia, ja auttamaan kiinalaista tyttöä sopeutumaan ympäristöönsä ostivat Yangin (Justin H. Min), eräänlaisen androidin. käyttäytyä kuin isoveljensä ja auttaa häntä yhdistämään perintöönsä. Tämä on yleinen toiminta tässä todellisuuden versiossa, jossa on “techno-sapien” -kauppojen imperiumi, jotka tuntuvat aivan liian samanlaisilta kuin matkapuhelinliikkeet, jotka haluavat vaihtaa vaihtoa kuin korjata. Kun Yangin toimintahäiriö tulee, Jake lähtee tielle, jolla hän saa selville, ei vain kaikkea, mitä Yang oli, vaan kaikkea, mikä hänen perheensä on, ja kuinka paljon enemmän Yang näki heidät kuin hän. Via Jaken matka korjaamolta maanalaisiin teknikoihin, museoihin ja hänen toissijainen matkansa Yangin tallennettujen muistojen läpi, Yangin jälkeen tutkii elämän elävyyttä surun aikana. Jake sekoittelee viallisen androidinsa muistoja kuin voisi ampua kadonneen rakkaan henkilökohtaisten tavaroiden läpi ja kokoaa palapelin palasia löytääkseen heille tärkeitä asioita. Se on yksityisyyden loukkaamisen herkkää tanssia lähemmäksi menetettyä rakkaansa, ja Jaken ja Kyran tapauksessa harjoitus paljastaa heille jäljellä olevien asioiden arvon.

Käsikirjoittaja ja ohjaaja Kogonada käsittelee upeasti monimutkaisia ​​tunteita käyttämällä neutraalia maalattua ympäristöä ja pääosan hillittyä suorituskykyä. Hänen versiossaan tästä tarinasta (muokattu Alexander Weinsteinin novellista) on maaginen se, että hahmoilla ei ole selkeää kaaria, jonka läpi räjähtää, vaan pikemminkin jatkuva tunnelma, joka taipuu hahmojen kokemusten ympärille. Jake edustaa jäistä isää, jolla on runollinen kiintymys uraansa, mikä näkyy vain hiljaisissa keskusteluissa Yangin kanssa. Hänen käytöksensä ei juuri koskaan vaihtele, mutta hänen toiveensa ovat hänelle selvempiä, kun hän tutkii Yangin tallennettuja katkelmia. Jokainen hetki, joka kuluu isälliseen lapsensa robotin korjaamiseen, on hetki, jolloin hänen ulkokuorinsa halkeilee ja paljastaa sen osan itsestään, jota hänen vaimonsa ja tyttärensä näyttävät kaipaavan.

Kogonada on ovela siitä, mihin hän pudottaa teemansa ja esittelee sen, mikä onnistuu saamaan kiiltävän esteettisen, joka muistuttaa Vähemmistöraportti ja hautaa niin paljon sydäntä, että on käsittämätöntä, että jokaisella on erilainen kokemus tekstistä. Kun se pelaa läpi, se tuntuu tarinalta vanhemmuudesta tai kulttuurisen yhteyden todellisuudesta. Joskus se tuntuu tarinalta kasvusta tai sisaruksista tai suhteistamme teknologiaomme. Usein se tuntuu filosofiselta pyrkimykseltä hämärtää rajoja ihmisten, humanoidien ja ali-ihmisten välillä. Sitten juuri silloin, kun vähiten odotat sitä, se muistuttaa sinua, että kyseessä oli suru ja rakkauden voima. Kaikki tämä on täytetty räjähdysmäiseen tanssiin, jossa mies risteilee korjaamoille ja katselee videoleikkeitä VR-laitteellaan. (Se melkein saa sinut kaipaamaan ohikiitäviä metaforia varhaisista jaksoista musta peili).

Selailla Yangin muistoja ja esittelemällä hänen mielestään tärkeitä toimintoja, jotka hämärtävät rajaa meidän ja tekoälymme välillä. Hetket, kuten hänen halu ymmärtää taidetta (joka esitettiin upeassa keskustelussa teelehdistä), korostavat Yangin halua ymmärtää ihmisyyttä. Robotteja, jotka haluavat olla inhimillisempiä, on kuvattu elokuvissa ennenkin, mutta Yangin läheisyys ihmiskunnan kanssa käyttää robotin toiminnan elementtejä heijastamaan filosofisia tai uskonnollisia teemoja. Mitä enemmän hänen toiveitaan tutkitaan, sitä enemmän Yang tuntee olevansa reinkarnaatiokanava, ja hänen teknisistä kyvyistään tulee ihmisten tapa kokea empiirisesti kuoleman jälkeistä elämää. Elokuva haluaa sumentaa nämä linjat ja sekoittaa niitä edelleen “tekno-sapiensin” klooneilla ja muunnelmilla, mikä hyödyntää luonnollista haluamme kyseenalaistaa nämä käsitteet.

On vaikeaa olla jatkamatta kiertämistä takaisin elokuvan estetiikkaan useita kertoja, koska sen asetus on välttämätön monille sen menestyksille. Kaikkitietävät äänet puhelimessa yhdistettynä kutsuvaan partituuriin, terävät linjat, jotka yhdistyvät epäsymmetrisyyteen ja lämpimiin valoihin, tiukkojen kulmien kehystetty vehreys ja lähellä olevat ikkunat luovat kaikki tämän sekoituksen terän juoksija‘s futuristinen sävy ja kuiskaus jotain vastaavaa Ihanat luut.

Yangin jälkeen on sellainen tieteiskirjallisuus, joka käyttää ei niin kaukaista tulevaisuutta pysäyttämään juuri sen verran epäuskoa, että voimme tutkia monimutkaisia ​​käsitteitä fantasiatekniikan linssin läpi. Se vaatii jotain niin yksinkertaista – robottiisoveljesi rikkoutui – ja muotoilee sen vertauskuvaksi erilaisista ihmiskokemuksista. Sen jälkeen kun ihmisen muistikyky on sekoitettu robotin valokuvaamiseen, se päättyy yksinkertaiseen laulun vihellukseen, joka muistuttaa meitä siitä, että muistot ovat kuin perintö, jonka avulla joku voi elää ikuisesti sisällämme.

Yangin jälkeen on saatavilla 4.3.2022


Arvostelu: Franz Rogowski esittelee suuren homovankilassa draama “Great Freedom” |

Otsikkokuvan lähde: A24

.

Leave a Comment